1月20日，“指尖上的神技——李得浓木雕作品展”于广州文理一堂展出。现场负责人陈宪章告诉记者，潮州木雕工艺大师李得浓于2016年10月离世，此次展览特为纪念他举办，共展出木雕作品30余件。
李得浓，1949年出生，广东潮州人，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产继承人，中国工艺美术学会木雕专业委员会副会长，先后参与潮州开元寺、韩文公祠、广东四大名园之一的顺德清晖园等国家及省级重点文物保护单位的大型雕塑修建工程，并曾在中国工艺美术协会以及中国轻工业联合会举办的博览会上多次荣获金奖和银奖，其作品更被中国国家博物馆、钓鱼台国宾馆、中国工艺美术馆、广东美术馆、广东档案馆等收藏。
李得浓的女儿李庆在接受记者采访时表示，其父在广美的求学经历大大开拓了他的艺术视野，尤其是在此期间接受了系统的美学训练。1980年，潮州市政府对开元寺展开了大规模的修复工程，李得浓与唐大禧、陈钟鸣、王龙才、吴维潮组成5人团队负责雕塑工程，期间接触大量民间雕塑原件原作。进入新世纪，木质结构建筑日渐减少，潮州木雕也逐步从公共空间装饰走向室内，走向收藏。
进入新世纪，为了迎合市场，许多人包括政府部门在内都支持木雕往产业化发展，通过运用机械批量生产木雕，以缩短制作周期，降低成本，从而使利润最大化。李得浓却坚持手工创作。他认为，手工雕刻和机器制造的效果截然不同，这就好比书法与电脑打字之间的差别，机械化的木雕是工业工艺品，永远不可能成为艺术品。
李得浓的作品基于传统艺术精髓而不拘泥于传统之繁缛，注重内涵，注重构图疏密，注重造型和体积感以及点、线、面的结合。作品玲珑剔透而不失凝重，多层次镂通而不觉繁琐，艺术思想与技艺皆备，蕴意丰富，融汇古今，真正把潮州木雕从过去的建筑装饰、民俗日用功能提升到新的艺术高度。
广州美术学院研究员、著名艺术评论家李伟铭这样评价李得浓的大匠精神：“潮州金漆木雕有其稳定的历史题材和镂空透雕的传统手艺，客户在意虾须蟹爪的复杂、精细程度，大匠却往往放不下自己的偏好——因材立意、因意赋形，在天工与人力之间寻找自己的兴奋点。”