为了探究科学的创作方法、传播悠久的工艺文化、弘扬华夏工匠精神，在第四个全国科技工作者日到来之际，中国工艺美术学会联手各省（市）工艺美术学会共同举办“手艺·守艺”——2020中国工艺美术学会工艺美术科普教育周活动。浙江省工艺美术学会积极响应中国科协和中国工艺美术学会的号召，开展了两方面活动：一是“科普教育周系列”，二是“非遗传承系列”。“科普教育周系列”共进行了4场活动，分别为：5月18日至7月17日，黄小明会长联合戚学慧大师于中国茶叶博物馆举办的“竹木双馨——戚学慧、黄小明竹画木艺联展”；6月4日起，浙江省工艺美术学会副会长单位——杭州王星记扇业有限公司举办的“王星记教你DIY手工扇”活动；6月5日，浙江省工艺美术学会理事陈建清在浙江理工大学丝绸博物馆江南茧画工作室举办的“传承-创新-发展——江南茧画作品展及手工技艺教学体验”线下手作体验课；6月13日，浙江省工艺美术学会会员丁建华于浙江省博物馆孤山馆区文澜阁罗汉堂举办的陶然自得软陶非遗捏塑技艺体验课。“非遗传承系列”共进行了4次活动，分别为：5月19日，浙江省工艺美术学会副会长孟永国于温州大学举办的“27位温籍院士发绣肖像创作交流会”；5月25日，浙江省工艺美术学会理事潘海宾在杭州市红梅社区举办的“非遗进社区”篆刻教学活动；6月10日，浙江省工艺美术学会理事叶品勇走进青田山口镇中学授课；6月14日，浙江省工艺美术学会理事项之华在温州市瓯海区博物馆举办的玻璃银光刻亲子手作活动“银光溢彩 指尖生花——玻璃银光刻分享会”。浙江省工艺美术学会举办科普和“非遗”系列活动，不仅丰富了今年的科普教育内容，更让更多的工艺美术从业者、非遗传承者、传统文化爱好者们，从活动中收获到非遗和传统文化的魅力，为工艺美术事业蓬勃发展作出新的贡献。

6月19日，浙江陶行捏塑小分队来到了阿里文体中心的非遗馆，与之同行的还有一群来自浙江科技学院热爱传统文化的大学生们。在这里，他们开启了非物质文化遗产的一场盛会，并接受了杭州市电视台工匠栏目的专访。携手同行 共抗疫情如今仍是全国抗击疫情的关键时刻。在出行前，工作人员对每位成员进行了严格的测温及口罩佩戴检查，并由司机师傅验证杭州市健康码。中外交流 互联互通此次活动秉承着“新时代、新生活、新传承”的主题构思，由捏塑技艺非遗项目传承人丁建华老师主持，他声情并茂地向大家讲述了捏塑这项传统文化的魅力所在。恰逢端午将至，丁老师对现场同学进行了粽子Q版形象的示范指导。通过亲手制作，引发了大家对捏塑这项传统文化的极大乐趣，在场的留学生Mimie、Xavier等人纷纷拿起相机，表示要将这难忘的经历记录下来。等待作品烘烤的间隙，捏塑小分队的成员们接受了工匠节目组的采访，他们表示：在丁建华老师的带领下，我们感受到了艺术创作的价值与前所未有的审美体验；对于非遗手工艺的传承，其实是我们每一位团队成员的职责......最后，本次活动在非遗体验馆的参观中拉下帷幕。我们将不断以“传承”为根本，以“发展”为目标，科学保护利用传统文化，努力实现传统文化的创新转化，推动非物质文化遗产迈向新的高度。转载自 浙江陶行

6月14日，浙江省工艺美术学会理事项之华在温州市瓯海博物馆文化驿站举办了玻璃银光刻亲子手作活动“银光溢彩 指尖生花——玻璃银光刻分享会”，展现玻璃银光刻的世界，传播传统工艺的魅力，助力非遗的传播、发展。此次活动共有15组家庭参加，家长们带着孩子，在项之华理事的悉心指导下，体验了玻璃银光刻技艺的魅力。活动中，孩子们对这些学校课堂中没有遇到过的知识充满好奇，提出了各种问题，项之华理事耐心地一一解答，为小朋友打开一扇了解传统工艺的大门。活动伊始，项之华理事首先为家长和孩子们阐释了玻璃银光刻的定义，他解释道：“玻璃银光刻”是一种在玻璃上进行作画具有装饰效果的传统民间美术，俗称镜画，形成于上世纪二十年代。其工艺流程为涂蜡、刻线、腐蚀、镀银、刮丹、除银、着色等，整个制作较为繁琐。由于画中线条皆为银色，故称。传统的玻璃银光刻在温州地区的运用，仅限于楹联匾额、中堂画及家具上欣赏、装饰及映照等，算是比较实用的民间工艺品种。项之华理事通俗易懂的解说方式让大家对玻璃银光刻立马有了清晰的认识，现场展示的一幅幅五彩斑斓的玻璃银光刻作品更加增强了市民对这门技艺的好奇。 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。大家通过项之华理事精彩的分享，迫不及待想过一把在玻璃上作画的瘾。在项老师细心讲解上色技巧后，大家正式开始在玻璃上按银线图案进行涂色，一场看似简单的“涂色游戏”，确暗藏难度，对上色力度和颜料厚度都有一定要求，孩子们小心翼翼地进行涂色，生怕一个不留神毁了自己的“首秀作品”，最终，在项老师的悉心指导下，一幅幅《平安吉祥》“镜画”作品相继完成。 此次分享会是疫情防控期间，在做好疫情防控措施前提下，不仅为丰富了家长和孩子们的文化生活，更为他们打开一扇了解传统美术非遗项目的窗口，感受传统工艺的独特魅力，并为传承和发扬优秀传统文化注入了新鲜力量！人物简介 中国民间文艺家协会会员浙江省非遗代表性传承人首批浙江省优秀民间文艺人才浙江省新峰计划造型艺术人才浙江省工艺美术学会理事温州市工艺美术大师温州市工艺美术行业协会理事温州浙南产业集聚区最美文化人温州浙南产业集聚区工匠温州市美术家协会会员龙湾区民间文艺家协会副主席罗峰艺社社员龙湾政协书画院成员沙城一小民艺馆馆长如今，项之华在温州经开区沙城街道建立市级非遗传承-体验基地“之华银光艺术室”，边上是学校，十分热闹。他以此为契机，进校园开设了“非遗学堂”，主要针对校园内的兴趣社团传授玻璃银光刻和连环画临摹，向这项曾经没落的民间手艺注入勃勃生机。代表作品

为了探究科学的创作方法、传播悠久的工艺文化、弘扬华夏工匠精神，在第四个全国科技工作者日到来之际，中国工艺美术学会联手各省（市）工艺美术学会结合当前疫情防控情况，以线上活动为载体，充分利用新媒体、新技术，共同举办“手艺·守艺”——2020中国工艺美术学会工艺美术科普教育周活动。浙江省工艺美术学会积极响应号召，围绕工艺美术传承、发展、创新，举办了五场活动，丰富了今年的科普教育内容，让更多的工艺美术从业者、爱好者从中汲取营养、开拓思路，为满足人民美好生活的需求做出新贡献。6月13日是文化和自然遗产日，为响应科普教育周的号召，浙江省工艺美术学会会员丁建华在今天，于浙江省博物馆孤山馆区文澜阁罗汉堂举办了陶然自得软陶非遗捏塑技艺体验课，通过作品教学、手工体验的方式，弘扬非遗文化，助力软陶技艺的传承、创新、发展。此次活动共有20人参加，家长们带着孩子，在丁建华大师的悉心指导下，一起学习着软陶技艺，共同度过了美好的一天。据悉，这已经并不是丁建华大师第一次举办授课活动了，作为浙江省博物馆第二课堂陶然自得特约教师，他每个月都会举办一次不同主题的软陶课，不遗余力地向年轻人们宣传非遗的魅力。活动现场这是此次课程中，丁建华大师带领着学员们和浙江省博物馆的合作：即软陶玉琮——又一次将浙江博物馆10大镇馆之宝设计成软陶捏塑体验款舟型砚滴。 大师简介 丁建华汉华手陶品牌创始人，中国工艺美术产业研究院高级研究员，浙江省博物馆第二课堂陶然自得特约教师，浙江省树人大学艺术学院特聘行业导师，杭州市民间文艺家协会会员，杭州市江干区第六批非遗保护项目粘土捏塑技艺传承人。曾获杭州市第十一届中小学生陶艺大赛优秀指导教师奖，作品《乾隆的戎装》、《白蛇传》等六件软陶捏塑作品，在杭州市文化馆主办“草根的精彩”——杭州民间美术作品展参展，并获优秀展区奖。并且在第二年，获杭州市第十二届中小学生陶艺大赛优秀指导教师奖，手陶《钱塘记忆》入选“群星璀璨”杭州市民间工艺美术作品展，并获最佳展出奖。

6月10号下午，浙江省工艺美术学会理事叶品勇在青田山口镇中学讲课，主题是青田石雕鉴赏，介绍青田石雕历史、原石、传统工艺、以及现代创意创新的作品，并现场与学生进行了互动，赢得了同学们的阵阵掌声。同学们纷纷表示，自己通过这次非遗进校园活动受益匪浅，对青田石雕有了更多的了解，希望以后多开展类似的活动，让大家了解传统文化，参与到非物质文化遗产保护、传承和发展中来。此次“非遗进校园”活动在学生的依依不舍中圆满结束了，据悉，这已不是叶品勇理事第一次举办非遗走入校园活动了，近几年，每年在空闲的时间，叶品勇理事都去不同初中、高中学校讲课，科普青田石雕的知识，传播非遗的魅力。大师简介叶品勇，字林鹰，男，1968年10月出生青田山口。大专学历，毕业于中国美术学院绘画雕塑系，高级工艺美术师，国家高级/一级技师。中国玉石雕刻大师、中国石雕艺术大师、浙江省工艺美术大师、浙江省首席技师、浙江万人计划传统工艺领军人物、浙江石雕十大名师、非物质文化遗产＂青田石雕＂代表性传承人，青田县十届政协委员。他擅长动物、花鸟、山水类雕刻，创作的石雕作品构思奇特、巧妙，造型生动自然，强烈表现出个人风格。开拓石雕新门类，独创“水墨青田”，他的作品在继承和发扬传统的基础上，大胆探索创新，突破传统风格，巧妙地将中国国画艺术立意与当代雕塑艺术等多种传统元素运用到创作中，局部采用青田石雕“精雕细琢”的功法，运用自然美，既发挥大朴不雕的优势，更体现青田石雕精雕细琢的特点，凸显作品的神韵意境和文化内涵。2016年石雕作品在G20期间深受世界各国元首好评，多年来作品在全国各大展会上获得特等奖金银奖等三十多件，并深受广大藏家青睐赞赏。

6月10日，央视CCTV-10科教频道《人物·故事》栏目播出了“非物质文化遗产传承人·孟永国”，介绍了浙江省工艺美术学会副会长孟永国追梦发艺、创新发艺、传承发艺的传承非遗故事。发绣是以人的天然发丝为材料，以针为工具，在绷平整的布帛上施针度线，创造形象的艺术。发绣作为一门古老而珍贵的民间工艺，质感独特、层次分明、色彩淡雅。由于使用的是人的头发来代替丝线，发绣作品能耐岁月，经久保存。温州发绣之前使用不染色的东方人头发作为原料，选择比较单一，所以作品在明暗表现上有难以避免的缺憾，孟永国副会长根据黄颜色头发的色调重新布局和规划，创作出第一幅彩色发绣作品《蒙娜丽莎》，使得发绣实现了由单色到彩色的历史性转变。2009年，孟永国被授予了中国民间文艺最高奖“山花奖”。在他的努力下，温州发绣也赢得了社会各界的认同。