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学会理事陈彩平作品获得“世界杰出手工艺品徽章”认证

2018联合国教科文组织世界手工艺理事会杰出手工艺品徽章认证获奖结果已经公布,首批国家级非遗项目“仙居花灯”省级代表性传承人、浙江省工艺美术学会理事陈彩平两件作品《五福捧寿》和《宝石灯—福禄寿禧》从参评的510件作品中脱颖而出,获得联合国教科文组织颁发的“世界杰出手工艺品徽章”。来自各个国家的评委们基于四个基本原则:杰出、正宗、创新和适销对提交的作品进行了系统的审视和评估,作品同时还要符合两个前提条件:一是尊重环境(生态友好),二是尊重社会(平等对待)。陈彩平作品《五福捧寿》陈彩平作品《宝石灯-福禄寿禧》2001年联合国教科文组织联合东盟手工艺品促进和发展协会在东南亚创立了“徽章认证”项目,2014年徽章认证正式由世界手工艺理事会接管。世界手工艺品理事会(简称WCC)杰出手工艺品徽章认证致力于鼓励手工艺人通过创新的方式使用传统技术、纹样和主题,从而确保这些传统和古老技艺得到继承和发扬以及维持可持续性。通过确定质量标准,提升国际知名度,促进手工艺品迸发出它内在的潜力,这将提高他们的国际市场竞争力,从而为手工艺人带来福祉。今年提交的510件/套作品来自西亚、中亚、南亚、东南亚、东亚5个分区。“徽章”项目自2004年第一次开展以来,我国共有117/套作品获得该奖项,部分获奖作品被选送到美国、科威特、新加坡等国进行宣传、展示和销售,为我国工艺美术对外宣传做出了贡献并为适销的手工艺品开拓了国际市场。延伸阅读:陈彩平简介 陈彩平,女,浙江省仙居县人中国民间文艺家协会会员中国工艺美术协会会员国家级非物质文化遗产代表性项目“仙居花灯”省级传承人中国文联第二期全国新文艺群体拨尖人才浙江省“优秀民间文艺人才”浙江省工艺美术学会理事浙江省非物质文化遗产保护协会纸艺、扇艺专业委员会委员浙江省民协灯彩艺术专委会副主任浙江省非物质文化遗产文献馆、拱墅区非物质文化遗产保护中心第一批《传统工艺进社区》传习活动导师工艺美术师台州市《陈彩平技能大师工作室》、台州市《仙居花灯传承基地》、仙居县《陈彩平名家工作室》领衔人仙居县吉弘灯彩有限公司董事长陈彩平师承“仙居花灯”国家级传承人王汝兰老师,从艺26年来,掌握了“仙居针刺无骨花灯”的整套手工制作技艺,致力于“仙居针刺无骨花灯”的传承、创新、研究、开发工作,在仙居花灯图案、造型设计上,吸收了民间传统文化元素精华与现代审美观相结合,形成了自己独特的艺术风格。在制作仙居花灯过程中,对花灯的纸张进行多次改良,作品也在传统的基础上进行创新,制作成各式创新类台灯、组灯、DIY手提灯等尝试多元化发展融入现代生活应用场景。多次参加国家级、省级、台湾、香港以及韩国等地各类大型展览、交流、传习活动并获得荣誉。参加中央电视台3频道《综艺盛典》2018年春节特别节目录像;作为嘉宾参加浙江电视台6频道《匠心中国》“浓浓年味出匠心之无骨花灯”2018年春节节目录像;花灯作品《和颜悦色》参加中国文学艺术界在北京国家会议中心举办的2018春节大联欢《百花迎春》展览;受邀参加了2018年世界“文化与自然遗产日”暨天津大学冯骥才文学研究院举办的“花满青藤—非遗传承在校园”系列活动,花灯作品得到了冯骥才院长的赞誉并收到冯骥才院长亲笔签名的感谢信。中国民间文艺家协会、人民网、新华网、中国旅游报、浙江日报、钱江晚报、浙江民协、台州日报,仙居报等都曾专题报道,并经常为来自全国各大院校的大学生及本地的中小学生讲解仙居花灯的历史、特点及技艺流程,并现场让学生学习体验课,为仙居花灯的传承与弘扬做了应尽的努力。获奖情况:·2009年2月作品《龙凤宫灯》获“天立杯”第 2 届仙居旅游纪念品暨“民族风·花灯”制作大赛单灯组金奖。·2010年6月花灯作品《龙凤灯》《十二生肖灯》一对、《绣球灯》《莲子灯》参加2010年上海世界博览会向世界展出,获荣誉证书。·2011年4月作品《绣球灯》参加由中国文化部、浙江省文化厅、浙江省妇女联合会主办:非物质文化遗产手工技艺“民间巧女”大赛,荣获金奖。·2013年7月作品《龙凤宫灯》参加首届浙江工艺美术双年展暨第四届浙江省民间文艺映山红奖(工艺美术)评奖活动,荣获铜奖。作品被杭州工艺美术博物馆收藏。·2015年9月《针刺无骨花灯》作品荣获 “中国梦·梁祝情”浙江省民间灯彩大赛金奖,其中一件作品被宁波梁祝博物馆收藏。·2015年10月花灯作品《五福捧寿》荣获第七届中国(浙江)非物质文化遗产博览会暨“非遗薪传—浙江纸艺彩扎”精品展金奖。·2015年12月作品《绣球灯》荣获第二届浙江工艺美术双年展优秀作品奖。·2016年5月作品台灯《奎头灯—福满堂》荣获2016(中、日、韩)东亚非物质文化遗产暨浙江省非物质文化遗产传统工艺品及相关衍生品设计大赛金奖,(浙江省同类比赛奖金最高奖)。·2016年10月作品《十二生肖》《百花齐放》《富贵牡丹》参加第八届浙江·中国非物质文化遗产博览会展出,荣获最佳优秀展出证书。 ·2017年4月《仙居花灯》系列灯彩作品,参加义乌第十二届文交会“非遗生活馆”评选活动,荣获“最具人气非遗项目(品牌)荣誉证书。 ·2017年8月花灯作品《和颜悦色》参加第十三届中国民间文艺“山花奖”优秀民间工艺美术作品初评活动,入围“山花奖”终评。·2017年9月《仙居花灯》作品参加第九届浙江·中国非物质文化遗产博览会,非遗生产性保护基地成果馆荣获“最具人气非遗项目”。·2017年12年作品《和颜悦色》荣获第十三届中国民间文艺“山花奖”·2018年1月作品《八仙闹春》荣获第六届浙江民间文艺“映山红奖”,作品《八仙闹春》被中国江南灯彩博物馆馆收藏。·2018年6月五件《仙居花灯》作品荣获第二十届杭州西湖国际博览会、第五届中国民间艺术产业示范展“产业示范奖”。·2018年5月花灯作品入选“世界邮票上的一百位中国非遗名家”全球首发。·2018年9月19日3件花灯作品《宝石灯—福禄寿禧》《菊花灯》《荔枝灯》参加第十届浙江·中国非物质文化遗产博览会,并被浙江省非物质文化博物馆收藏。·2018年10月8日作品《和颜悦色》荣获台州市第九届文化曙光奖。·2018年10月14日作品《百花齐放》在第十九届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会上荣获2018“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。·2018年10月22日作品《春满人间》荣获2018年中国(杭州)工艺美术精品博览会“神工杯”设计创作大赛金奖。

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首届工艺美术作品展学术研讨会举行:传统工艺振兴与创造活力

首届工艺美术作品展学术研讨会举行:传统工艺振兴与创造活力

2018-08-20 10:01:29

由中国美协工艺美术艺委会主持召开的首届工艺美术作品展学术研讨会,其主题是“传统工艺振兴与创造活力”。党的十八大以来,国家高度重视中华优秀传统文化的历史传承和创新发展,发布《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,并强调“坚持创造性转化和创新性发展”的原则,“使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调”。传统工艺振兴上升为国家战略,受到社会广泛关注,如何把优秀的传统工艺文化传承下去,同时又赋予时代价值的创新活力,是需要深入研究的课题。为满足新时代人民对美好生活的新需要,提升传统工艺在丰富文创产业内涵、提高民众生活质量、推动城乡互动发展、助力乡村振兴等方面将释放新的创新活力。激活传统工艺的创新活力,推动传统工艺的振兴发展。借此机会,我从几个方面谈谈自己的认识:一、工艺设计不能脱离现实生活传统工艺处于艺术与生产、生活的交汇处,兼具实用功能与审美价值,很大程度上是民众在日常生产、生活中的一种艺术创造,它源自于生活,又服务于生活,甚至有时就是现实生活的直接表述。传统工艺是在民间生活中创造的,无论是趋利避害、吉祥祈福的装饰、娱玩消遣的道具、信仰祭祀的供奉还是家居日常的物件,传统工艺与日常生活融为一体,无处不在。如今,生活从传统走向现代,生活方式发生了不小的变化,但我们仍然需要传承这样的生活艺术和生活智慧,复兴工艺文化的创造力,创作生活之美。在现代经济全球一体化的背景下,文化更需要民族文化身份,不能因为生活方式的转变而改变了文化的基因,丢失了民族的记忆,特别是传统工艺中所蕴含的“匠作精神”更是我们民族文化中宝贵的精神财富。近几年社会热议的生活美学复兴,便体现了我国社会整体物质发达以后,人们对生活品质提升以及重塑传统美学精神的呼唤。工艺设计要反映生活、回归生活、引领生活,这就要求当前创作者必须要深入生活体验,如果对手艺没感情,对艺人没感情,就不可能创作出有温度、有价值、有引领的作品。工艺设计应以传承传统工艺文化为基础,深入研究当下的生产与生活方式,适应现代人的生活价值导向与消费观念,创造具有生活实用和审美价值的作品,追求生活美学的精神。我们在展览中也可以看到,传统柳编工艺与现代公共艺术观念相融合,从工艺设计的视角,拓展了传统工艺的生活应用领域,创作出适合当代生活空间的作品,既没有脱离传统工艺的本质,又体现出适应当代生活审美的创新发展理念。二、传统工艺是设计教育的基础传统工艺是当代设计的文化基础和创意源泉,蕴含我们民族的审美意象。传统工艺造物思想重视人与自然、人与社会之间的关系,重视情感沟通,又富有生活内涵。“天有时、地有气、材有美、工有巧”的造物观念,对于今天的设计创新依然具有重要的指导意义。传统工艺作为一种文化载体,同时具有审美教化的功能,在长期发展过程中累积形成了相对稳定的艺术表现形式,形成了传统工艺的审美观念与造型体系,无疑是我们今天设计原创精神的根基。伴随着产业结构调整、生活形态演变、学科体系的建构,从“工艺美术”到“设计艺术”,高等工艺美术教育曾发生过称谓、观念、应用等不同层面的更迭演变,但植根传统工艺的教育理念仍然是具有更持久、更深远的意义。从20世纪初的杭州国立艺专到中央工艺美术学院的诞生,始终强调对优秀的民族、民间工艺美术传统的学习,注重继承和发展民族民间艺术,培养学生民族情感。时至今日,无论是工艺教育还是设计教育,都不能丢掉了中国自己的传统和生活的基础,事实上,也只有深刻领会了本民族的传统文化精神,才可能形成兼容并蓄的文化视野,只有真正把握了民众对于生活和审美的诉求,才能形成具有生命力和广阔应用空间的设计。当前,我们亟需要在设计教育中恢复和重建中华传统造型体系与造物体系,加强传统造型与造物思想的基础学习。三、要克服工艺设计创新所面临的困境当前,在设计为主导的背景下,大家对工艺设计在社会生活所发挥的作用重视不足,也有一些片面的认识,对传统工艺学习传承不足,对现代工艺的创新能力不足,对适应生活的创造更显不足。过度的商业开发中,片面以传统工艺衍生品取代了工艺创新,导致人们对工艺创新的误读。现代工艺设计应该加强传统工艺文化与精神内涵的研究,不断丰富创作题材,探寻新材料、新技艺以及新的应用空间,要注重工艺品质的追求,加强艺术创作质量,凸显传统工艺的时代价值、满足高质量的生活需求的创造能力。工艺创新要讲究规律,要“因地制宜、因材施艺”,把对工艺美术的理解上升到文化层面,不要太商业太功利,拯救和涵养我们的工艺精髓和造物精神很重要,要把工艺美术的创新落地到我们的生活品质的提升层面。特别要强调的是,工艺美术创作者应坚守工艺之道,不断创新工艺境界,既不能固步自封,抱有唯我独尊的狭隘意识,也不能过度追捧西方模式。在坚守传统工艺文化内核的基础上,要善于提炼传统文化要素,善于现代工艺创新,探索传统工艺与现代工艺的融合之路;要怀有开放包容的心态,善于交流学习,从各类工艺设计中汲取营养,丰富创作语言;同时,要鼓励以传统工艺资源为依托,开展创造性的设计转化,以现代工艺设计观念转化传统工艺样式,以现代工艺设计语言转化传统工艺文化元素,以现代品牌设计转化传统工艺代工,更好的发挥工艺美术在现代文化产业体系构建中的作用。真正振兴传统工艺美术,创新现代工艺设计,丰富当代文化生活的需求。
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